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Exposición Fotográfica “INTROSPECTIVAS”
El Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA) a través del Programa Internacional de Becas de la Fundación Ford (IFP) y en colaboración con el Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua Guatemala, inauguró la exposición fotográfica “INTROSPECTIVAS” de la fotógrafa guatemalteca Sandra Sebastián.
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Exposición “ENCARNACIÓN”
En el marco de la celebración del 08 de marzo “Día Internacional de la Mujer”, El proyecto de investigación denominado “Retratos de Mujeres. Una selección de los Registros de Ménades y otras fuentes del Archivo Histórico de la Policía Nacional” presenta en el Centro de Formación de la Cooperación Española la exposición “ENCARNACIÓN” que aborda el tema de la prostitución en Guatemala.
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Exposición “El Mundo del Artista Maya”
En el marco del XII Festival Internacional de Cultura Paiz, La Fundación La Ruta Maya, La Fundación Paiz, y El Centro de Formación de la Cooperación Española presentan la exposición “El Mundo del Artista Maya” que muestra impresionantes piezas que simbolizan la visión estética de esta civilización.
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La Divina Comedia de Dalí: 100 xilografías en madera
La ilustración de la Divina Comedia fue un encargo del Gobierno italiano con motivo del 700 aniversario del nacimiento de Dante; Dalí comienza de inmediato el trabajo llegando a realizar más de cien acuarelas. Sin embargo, debido a la gran polémica suscitada en Italia porque el artista seleccionado no era italiano, el proyecto original fue abortado. A pesar de ello, se editó en Italia un libro con las ilustraciones y, a instancias del papa, Dalí abordó el proyecto de recreación de la serie en xilografía auspiciada por Joseph Foret, quien junto con los grabadores en madera Jacquet y Taricco, inicia el proceso de transferir las 100 acuarelas originales a 3.500 tacos xilográficos, uno por cada color y alrededor de 35 para cada acuarela.
Entre 1960 y 1964 se confecciona la edición de la Divina Comedia ilustrada por Dalí, presentada en seis volúmenes, con el texto de Dante Alighieri traducido al francés por Julien Brizeux. Los 100 grabados se realizaron sobre madera en un formato de 33x26 cm. de papel y se utilizó el “Vélin pur Chiffon de Rives”. La firma de Dalí fue hecha en plancha. Los libros fueron presentados con diferentes estuches, que iban desde los más comunes en cartón rígido hasta estuches de madera finamente labrada con diseños de Dalí y acompañados de acuarelas originales.
Pero la Divina Comedia con ilustraciones de Salvador Dalí también se presentó por la compañía francesa Les Heures Claires de París en una suite de 100 grabados recogidos en tres carpetas. La misma compañía realiza también una edición especial en seis carpetas que contienen las xilografías con las mismas características que la edición italiana y que exponemos en esta muestra. Además, se incluyeron las pruebas de color completas (entre 35 y 40 planchas) de seis grabados, dos por cada serie: infierno, purgatorio y paraíso. La colección que presentamos está integra, con sus carpetas originales y con las pruebas de color de seis de las láminas lo que nos permite ofrecer una presentación completa y perfectas condiciones de la edición original de xilografías sobre madera realizada por Les Heures Claires.
La Divina Comedia fue ilustrada, entre otros, por Botticelli, Miguel Ángel y Gustavo Doré, antes del colosal trabajo de Dalí, y por Barceló en los últimos tiempos. Dalí, a pesar del profundo conocimiento de la obra de Dante no se limita a ilustrar los versículos, sino que partiendo de ellos deja aflorar libremente su universo personal plasmando sus obsesiones y motivos recurrentes uniendo el impulso surrealista a la aplicación de técnicas y estilos del renacimiento y el barroco.
Federico Fernández (comisario)
La exposición permanecerá abierta en las salas del Centro de Formación hasta el 25 de noviembre.
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Rodrigo Abd. “La realidad y otros asuntos”
Con motivo del Festival de fotografía Foto30 que organiza el Centro Cultural de España en Guatemala, el Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua Guatemala presenta la segunda exposición individual “La realidad y otros asuntos”, del fotoperiodista argentino, Rodrigo Abd quien por primera vez trae a Guatemala una selección de su trabajo, como una retrospectiva de su corpus fotográfico de 2003 a 2012 que cuenta con más de sesenta fotos.
Además de fotografías tomadas con cámara digital, también recoge otros formatos fotográficos de los que Abd se ha valido para dar cuenta de las complejas problemáticas del país.
El periodista Luis Aceituno señala que las imágenes de Abd revelan una “realidad que de tan real se vuelve espejismo, sueño, pesadilla. Realidad que da miedo mirar, similar a esas visiones que producen la fiebre o el delirio. Realidad que nos remite a lo puramente¬ básico, es decir, a la vida y a la muerte”.
Rodrigo Abd, nacido en Buenos Aires en 1976, trabajo al principio en periódicos de su país, Desde el año 2003 trabaja en Guatemala para la agencia internacional de noticias Associated Press, realizando coberturas periodísticas en diversos países. Sus fotografías también son publicadas en las portadas de prestigiosos medios gráficos del mundo por su excelente trabajo le fue otorgado en el año 2006 el tercer Premio en el World Press Photo.
El Festival de Fotografía Foto30 se ha consolidado como uno de los festivales de fotografía más importantes no solo en Guatemala, sino en toda la región centroamericana. Esta muestra permanecerá abierta hasta finales del mes de diciembre.
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Guatemala diversa
Guatemala diversa reúne más de 100 imágenes realizadas por el reconocido fotógrafo italiano Oliviero Toscani para ONU Derechos Humanos.
Oliviero Toscani recorrió distintos departamentos del país para capturar en imágenes la diversidad del país en su concepto más amplio: origen, género, edad o condición social, entre otras. Como fruto de todo ese trabajo resultaron más de 1000 retratos, de los cuales el propio Toscani seleccionó aproximadamente 100 para esta exposición. A través de esas imágenes se busca facilitar un debate amplio y abierto sobre el racismo y la discriminación en el país, que contribuya a la transformación del imaginario social y la construcción de una identidad nacional diversa, plural e incluyente, promoviendo los derechos humanos como valores fundamentales para la construcción de una sociedad multicultural y multiétnica.
“Guatemala Diversa” inició su recorrido en Ciudad de Guatemala el pasado 13 de marzo en el marco de la visita oficial a Guatemala de Navi Pillay, Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos. Tras su paso por La Antigua visitará distintos departamentos de Guatemala con el objetivo de promover la riqueza de la diversidad étnica y cultural del país intentando que sea apreciada por el mayor número de personas posible.
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 Gitanos de papel, de los artistas españoles Rogelio López Cuenca y Elo Vega, propone un ensayo visual acerca de la producción y reproducción de la ideología y los discursos racistas a través de imágenes procedentes de los medios de comunicación, invitando a la reflexión en torno al lugar común y los estereotipos sobre el pueblo gitano. Unos estereotipos que se debaten entre el amarillismo fomentado por los medios de comunicación, que a menudo los presenta como vagabundos, mentirosos o ladrones; y la interesada explotación comercial del tópico: artistas, pasionales, valientes…
Esta exposición pretende propiciar el respeto a la diversidad cultural, fomentando la participación y el diálogo sobre la cultura gitana en un espacio de intercambio internacional como lo es el CFCE Antigua.
Cierre de la exposición Domingo 30 de septiembre.
 "Fotokids: 20 años capturando sueños" conmemora el 20 aniversario de la Fundación de Niños Artistas de Guatemala-Fotokids haciendo por recorrido por la historia de la fundación a través de sus proyectos más destacados..
Fundada en 1991 por la fotógrafa norteamericana Nancy Mcgirr, esta fundación realiza proyectos culturales para jóvenes con el objetivo de ayudarles a desarrollar habilidades de autoexpresión, exploración y descubrimiento a través del manejo de herramientas como la fotografía, el video o la escritura creativa, presentando una alternativa a la actividad pandillera y facilitando la independencia económica a los jóvenes que habitan en entornos pobres de Guatemala.
Esta exposición refleja, a través del trabajo fotográfico de Frederick Meza y la coordinación de Lauri García Dueñas, una visión de los diferentes grupos juveniles surgidos en El Salvador tras la posguerra.
En ella se muestra un fenómeno que durante muchos años ha estado velado a la opinión pública o tratado como un espectáculo. Metaleros, punks, reggaes, hip hop, emos, otakus y skates nos abren la puerta de su vida cotidiana y su forma de ver el mundo. Desmarcados de la vorágine de violencia que ensombrece a la juventud salvadoreña, al ritmo de la música y su grupo de pares, atraviesan las circunstancias sociales que los constriñen.
 Esta muestra, organizada por el Ministerio de Cultura de España y comisariada por José María Conget, presenta las obras galardonadas dentro de los Premios 2011 INJUVE (Instituto de la Juventud en España) en las disciplinas de cómic e ilustración. Gracias a ellos cada año salen a la luz jóvenes artistas, quienes son un fiel reflejo de la calidad y el auge del cómic y la ilustración como géneros artísticos y literarios.
El Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua Guatemala (CFCE Antigua) acoge esta exposición apoyando así la difusión de estas disciplinas artísticas y contribuyendo a establecer nuevas redes de comunicación entre jóvenes artistas españoles y guatemaltecos.
Homenaje a Sergio García Moreno
Como complemento a esta exposición acogemos una breve muestra de la obra del artista chileno recientemente fallecido, Sergio García Moreno, quien residió gran parte de su vida en Guatemala. Sergio García trabajó durante veinte años como dibujante para la productora de animación norteamericana Filmation (Filmation en cursiva). Además, ejerció como periodista y fue uno de los encargados para ilustrar carteles de la educación básica rural guatemalteca.
Sus ilustraciones de series como He-Man, Los amos del Universo o Ken Barows forman parte de una generación de artistas que ya en los años cincuenta veían al cómic como una herramienta eficaz y cercana para dirigirse al gran público.
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